Compañía mexicana nacida en 2007 que promueve la inclusión de personas con discapacidad visual en las artes escénicas, fomentando una cultura teatral incluyente, basada en el respeto a las diferencias y la equidad de oportunidades. Se interesa por procesos largos de investigación, los cuales le permiten estar en constante exploración y búsqueda de nuevos terrenos que combinen lo teatral y las distintas disciplinas artísticas.
El trabajo de Teatro Ciego MX ha tenido presencia en los circuitos teatrales de la Ciudad de México así como en distintos estados de la República Mexicana y países como Argentina, Canadá, Chile, Colombia y Perú. Teatro Ciego MX forma parte de Arte Ciego A.C., asociación sin fines de lucro dedicada a la creación, investigación, promoción, desarrollo y difusión de las artes escénicas inclusivas a nivel nacional e internacional.
Obras
- Diagnóstico de un amanecer (instalación autobiográfica) Creación colectiva, dirigida por Juan Carlos Saavedra. Un grupo de padres de niños y jóvenes con discapacidad visual hacen una reconstrucción de experiencias y recuerdos sobre cómo han acompañado a sus hijos a descubrir y re-significar el mundo.
- Caída libre (pieza coreográfica). Creación colectiva, dirigida por Stephanie Sherman y Juan Carlos Saavedra, interpretada por Marco Antonio Martínez. Cuestiona y explora la relación entre lo masculino y lo femenino en un mismo cuerpo.
- Cartografías de la memoria (documental escénico). Escrito por Erika Bernal y Marco Antonio Martínez, dirigida por Myrna Moguel, coproducida por TeatroCiego MX y TransLímite [alternativa-escénica]. Aborda la memoria y la resiliencia a partir de los recuerdos de dos personas con ceguera.
- Los ciegos también lloran (espectáculo virtual de sit down comedy). Escrita por Erika Bernal, Marco Antonio Martínez y Jesús Rodríguez, dirigida por César Gálvez. A manera de programa de concursos, tres comediantes disponen de 30 minutos para ejecutar la mayor cantidad de rutinas de comedia.
- Odio que los abrazos no duren más de cuatro horas (espectáculo multidisciplinario de música, danza y teatro). Escrito por Itzel Lara, dirigida por Juan Carlos Saavedra. Obra que nos guiará a los lugares más oscuros de personajes en duelo, unidos por el desamor y abandonados. El dolor los ha convertido en autómatas viviendo todos los días el mismo sinsabor.
- El mejor lugar de todos. Creación colectiva, dirigida por Erika Bernal. Es una invitación a jugar, a divertirse, a bailar, a no tener miedo de compartir la mesa con un desconocido, a juntos construir espacios de empatía y sobre todo, construir un mundo donde quepamos todas y todos.
- Construyendo la carne (pieza de teatro-danza). Creación colectiva, dirigida por Stephanie Sherman, interpretada por un elenco de actores ciegos y normovisuales, que cuestiona y explora los límites de la construcción de género en la sociedad mexicana. En esta pieza, los comportamientos normativos de feminidad y masculinidad se vuelven surrealistas y macabros, los actores comienzan a habitar identidades inesperadas que cuestionan el género. La pieza es cómica, oscura y conmovedora, ya que ataca la raíz cultural de la violencia de género.
- Camino a casa (recorrido escénico). Creación colectiva, dirigida por Juan Carlos Saavedra, con investigación actoral de Dainzú Zacatelco e investigación corporal de Itzel Schnaas. Aborda la indigencia y la deshumanización del ser humano; nos enfrenta con la violencia que ejercemos sobre el otro y sobre nosotros mismos. La esperanza de creer en lo que no existe. El reemplazo de lo que no sirve por lo nuevo, “paradigma de la vida”. Una invitación a la reconciliación con lo que somos, bueno o malo.
- ¿Quién soy? Recetario sobre usted mismo (laboratorio de creación e investigación escénica). Dramaturgia de Itzel Lara, dirigida por Anabel Saavedra. Proyecto que surge a partir de las historias personales de dos de los integrantes de la compañía Teatro Ciego. La ausencia del padre, el abandono y la búsqueda de identidad son los temas centrales de dichas historias.
- Avísame si te vas (espectáculo de stand up comedy). Escrito por Erika Bernal, Marco Antonio Martínez y Jesús Rodríguez, dirigida por Blanca Salces. Tres actores hablan de la familia, las relaciones de pareja, el transporte público, las peripecias de ser usuario de perros guía y las ventajas que implica ser ciego, “porque el que no ve, a oler se enseña”.
- La mirada del inventor ciego (montaje en la oscuridad para infantes a partir de los 6 años). Dramaturgia de Berta Hiriart, dirigida por Juan Carlos Saavedra. Recorrido a través de la vida de Louis Braille, inventor del sistema que lleva su nombre, quien quedó ciego en su temprana infancia. La oscuridad se vuelve una amiga para Louis y sus amigos. Más que sentir miedo, descubriremos que el mundo se puede ver de otro modo.
- Unplugged en la oscuridad (proyecto en total oscuridad). Dramaturgia de Francisco Reyes, dirigida por Juan Carlos Saavedra. En una noche de lluvia de estrellas, dos gatos miran la vida de una pareja. Las palabras invaden como insectos y las canciones suenan en la radio mientras la madre espera allá, en la mecedora.
- De sueños rotos. Dramaturgia de Francisco Reyes, dirigido por Juan Carlos Saavedra. Dos hermanos emprenden un viaje para buscar a su padre, quien los ha abandonado. Van cargados de ilusiones y sueños. Sin embargo, descubrirán que cuando un sueño se rompe siempre hay otro que lo reemplaza.
- Bajo el puente (proyecto en total oscuridad). Creación colectiva, dirigida por Juan Carlos Saavedra. Sonidos, olores y sensaciones táctiles son las herramientas que se utilizan para ambientar y contar la historia de Sofía, una adolescente que se enfrenta a la soledad de un orfanato, después de la trágica pérdida de sus padres y su niñera. La Señorita Directora, una mujer amargada que vuelca todo su enojo y su ira sobre ella.
Otros proyectos
- Nosotros vemos con las manos. Taller donde las jóvenes audiencias descubrirán nuevas posibilidades de interactuar, compartir y aprender a través del juego. Se exploran actividades generadas desde la multisensorialidad para sensibilizar sobre las diferentes formas de mirar y percibir nuestro entorno.
- Convivencia escénica. Taller lúdico que utiliza juegos escénicos para generar conciencia de la diferencia entre integración e inclusión. Dirigido a estudiantes de actuación, profesionales de artes escénicas y público en general interesado en las artes escénicas inclusivas.
- PROFA. Programa de Formación Actoral para Personas con Discapacidad Visual con un plan de estudios adaptado a las necesidades de una persona con ceguera o baja visión, que investiga la creación escénica inclusiva desde una manera distinta de percibir el entorno así como los conceptos de actuación, corporalidad y estéticas.
- Procesos de Creación Escénica Inclusiva. Laboratorio teórico práctico sobre la creación de procesos escénicos inclusivos. Espacio de experimentación y diálogo que plantea preguntas sobre la escena contemporánea y lo que llamamos Artes Escénicas Inclusivas. Dirigido a estudiantes de humanidades, maestros de educación especial, maestros de educación regular, profesionales de las artes escénicas y cualquier persona interesada en desarrollar procesos de creación escénica inclusiva.
- Taller de audiodescripción. Taller práctico donde se crearán herramientas y estrategias para realizar audiodescripción simultánea para cualquier espectáculo escénico y disciplina artística. Dirigido a estudiantes de actuación, profesionales de las artes escénicas y público en general interesado en las artes escénicas.
- La taza de té. Experiencia sensorial participativa en total oscuridad que activa los sentidos para experimentar la realidad de una manera diferente; invita a conectarse con uno mismo, relajarse, tener un momento de paz y convivir con el otro.
